《母親！》(mother!) - 有人類，誰還需要撒旦
《母親！》(mother!) - 有人類，誰還需要撒旦
Lizzy 2017/10/15
創作女歌手瓊妮蜜雪兒(Joni Mitchell)有首歌叫做〈Big Yellow Taxi〉，歌詞笑稱若給人類一個天堂，他們會在上面鋪柏油路、蓋起停車場。戴倫亞洛諾夫斯基的新片《母親！》在很多層面呼應了那段歌詞，人性有很多不光彩的面向，導演將其集結於片中，打造出他給觀眾的末日體驗營。
《母親！》初看只是在幾無人煙的郊外，某棟維多利亞式大宅裡，住著一對夫妻（哈維爾巴登與珍妮佛勞倫斯），丈夫是目前寫不出詩的詩人，妻子則負責打理家中一切，這樣的寧靜，在一位不速之客來訪後全然瓦解。後面的發展實在誇張到無法用三言兩語道盡，就請各位自己去看吧。
雖然導演表示《母親！》是在講人類對自然的破壞，但它的內在暗示包山包海，觀眾可以做任何解讀。以下是我的各種解讀，有劇透，請自行斟酌閱讀：
一、身為妻子與母親的女性，傳統上在家中的地位及處境 本片主角夫妻沒有名字，在IMDB上頭的名稱分別為「他」（Him）與「母親」（Mother），以下文章皆用此稱呼兩位角色。「母親」總是在收拾各種殘局、修理各種破損。碗盤，污漬，血跡。別人弄一團亂，她就跟著在後頭清。「母親」只想保護這個家、這是她的一切、她甚至聽得見家的心跳，但她說的話、做的警告永遠沒人聽見，沒人當一回事。她在自己家裡成為外人、孤立的人、不存在的人。其實這種生活跟許多真實世界中的母親很類似，母親身份讓人很多時間只是在消耗自己的生命，包括身體心理各方面的消耗，而且努力永遠不會被認可，因為那些工作都稱不上什麼成就，只不過是日常瑣事。想想一般人常對家庭主婦說的「你不是都在家嗎？應該很閒吧。過得很爽齁。」就是這意思。
詩人丈夫「他」總是稱「母親」是「我的女神」，尤其當著他人面前更愛講。但「他」的所作所為卻看不出有想珍惜妻子的念頭（至少不是對「人」的珍惜），「他」只會「對妻子說話」，但不是「與妻子說話」。「他」汲取妻子給予的養分，「母親」是物品不是人，「母親」一直給一直給，直到只剩下憤怒。 來到家中的無禮客人之一、由蜜雪兒菲佛飾演的「女人」，一度問「母親」，這房子那麼爛為何不蓋棟新的，但「母親」認為這房子對「他」意義非凡，有些東西是不可被取代的，應該要修補，但「母親」並不知道，原來自己在「他」眼中也是可以被取代的。對「他」而言，「母親」的存在讓他生活很方便，只要不時說點敷衍的好話，「母親」就會心甘情願地繼續被耗損，等有一天被消耗盡了，就再換一個。這不是與許多糟糠妻的下場相似嗎。第一位到來的男性客人見到「母親」笑說以為她是「他」的女兒，這兩人的年齡差距也強化了「消耗品」的意象。
「他」一度對妻子說："I am I. You are home." 機車一點的翻譯就是：「妳是物品，是容器，可替換，男人我是上帝，可以創造，可以追求自我實現」。男人只需要再找到下一個裝載著愛的女人，願意為他打理家庭，做那些累人又沒成就感的事情，他就又可以做自己，實現自己的夢想。
二、創作者的自我中心、以及作者如何無法掌握已公開的作品 我想大家都聽過，許多天才創作者都不是很好的伴侶。像音樂界，冷落、傷害、拋棄家庭的知名藝人好像永遠數不完，每年都有幾部劇情片或紀錄片以這類人物當主題。這些藝術家並不一定個個都沒心沒肺、一心想傷害家人，但不可否認「藝術」是一種非常耗時間與心神的工作，音樂、電影、小說、畫作、雕塑等等，它沒有可以確定喊停的時候，也不是說付出多長時間就保證能完成一定的進度，靈感又如鬼魅，一不留神就溜走了，一個人可以永遠都在想辦法創作、或想著怎麼讓半成品或成品更好，如果想追求完美，一個藝術家可以成天工作，不吃飯不睡覺不顧家人，也還是做不完。 終於完成、公開作品並且出名之後，又可能有一堆公關行程，也許離家巡演，也許到處辦展，也許要交際或參加派對等等，另一半只能鎮守原地，照顧家人打理家事，維持「家」的幻影，但這個家的中心不過是兩個單身的人各自生活、卻硬要綁在一起。創作者有粉絲的擁抱與支持，他們的另一半只有無趣冷清的人生。《母親！》裡的詩人「他」，有妻子的情愛餵養還不夠，他更想要的是眾人的愛戴，對於「母親」的孤獨困境，他已經沒興趣處理了。
更可怕的是，一旦創作在被創造出來並公開後，一切就不是創作者自己能控制的了。支持者會如何解讀、會做出什麼行為，都無法預料。在《母親！》裡面，群眾對「他」著迷，闖進他家中拿取私人物品、想要見到他的新生兒（後面還有最噁版本的聖餐禮）、想要瘋狂崇拜他、以「他」的作品為理由要求「母親」分享、以「他」帶來的「啟發」開展出各種奇怪儀式......這些東西到底是不是作者的初衷？恐怕已經沒人在意了。 這層解讀或許可以衍生另一種思考方向：即使人類是上帝創造的，上帝也很可能控制不了祂的創造物。祂給了一些指示、徵兆與戒律，但人類要怎麼解讀、如何行動、會否扭曲祂的意思，祂也無能為力。
三、人對環境的傷害 這項隱喻應該很容易看得出來，此時「他／Him」成了「祂／上帝」，「母親」則是「大地之母」，前來的頭兩位不速之客「男人」、「女人」自然就是聖經創世紀裡的亞當夏娃，後來他們的兩位孩子則是亞伯與該隱。原本只有天與地時，一切平和，也許無聊了些，但大地之母有時間與空間對整個環境修修補補，屋況越來越進步，但在亞當出現後、以及他軀幹上有奇怪傷口的第二天夏娃出現後，一切開始失控，亞當在大地之母家裡抽菸，夏娃老喝酒還問一堆討人厭的問題，後來越來越多人出現，肆無忌憚地拿取、破壞房子內的物品，完全把它當自己家，但又一點也不珍惜，最後大地之母只剩憤怒，再也無法修補房子了。想知道如何把伊甸園變成地獄？看《母親！》就明白了。
四、人類對精神領袖、聖人、明燈、名人的渴求，以及需索無度 人類是一種非常需要心靈寄託的動物，不管是偶像崇拜、造神運動、還是各種邪門歪道甚至是某些心靈導師的會員／門徒招募，都說明了人很愛製造偶像。如果僅止於此也就算了，但人們常常會撈過界，好像既然對方是公眾人物，整個人就是「公家的」，每個人都可以當面指指點點、對他說三道四，或去他的社群帳號留言攻擊，或做出各種要求（例如在餐廳上前打擾要求合照或簽名、或是針對某議題要求對方表態），甚至用聖人的標準來要求這些明明也是尋常人類的人們，有時候連他們的家人朋友都不放過。
在《母親！》裡，一堆陌生人闖進「母親」家中指指點點說三道四或把她當空氣、或粗魯地嗆她「妳哪位」，甚至還要搶看她的新生兒，不正是社會對待名人常有的態度？
女主角珍妮佛勞倫斯身為一位曾被駭客駭出裸照私密照、並在網路到處流通的名人，她對客人侵門踏戶把私人空間當自己家的劇情，肯定很有感覺。大家都在跪求載點，有誰在乎勞倫斯怎麼想？就算她疾呼不要將檔案擴散，想看的還是繼續看。後來她甚至還公開解釋了那些照片是在什麼情況下拍的，但其實，她根本不欠任何人解釋，這些東西本來就不該給他人看見。 但沒辦法，人就是如此嗜血。
五、人類對上帝、或者人類對於宗教的瘋狂期待與狂熱行為。 關於這點，可以先從一個問題開始思考：「到底誰創造誰？上帝造人？還是人造出了上帝？」又或者，假定人真的是上帝創造的好了，呼應前面五點解讀的第二點提到的，上帝還能控制祂創造出的人類嗎？能讓這些人克制些嗎？還是說，人性最終必然如此？必定造成自毀？為何上帝總是不作為？就如《母親！》裡「他」的妻子已經快崩潰了，「他」卻無反應也不作為？只告訴妻子「我們必須原諒」？
在《母親！》裡面，「他」這個角色很可能是暗喻著「祂」，也就是神，其IMDB的名稱為"Him"（有大寫的H），通常就是稱呼上帝的方式。本片的上帝是冷漠自私的，祂想要創造、以及被愛，祂只希望「榮耀歸於上帝，垃圾歸於大地」。最諷刺地是，劇本暗示了「要有無條件、無懷疑的愛，才有上帝」，所以到底是誰創造誰還很難講呢。或許正是電影裡那群瘋狂無理的暴民、以及最後「母親」那顆毫無懷疑的真心化成的水晶，供養了上帝，讓祂繼續其自私無情的存在。
如果將以上反過來看，則是人們其實在掠奪上帝，仗著上帝對人類的愛與包容，無理索求、沒有極限，而上帝無能為力，只能叫大地之母不斷犧牲。回想片頭的那張要被燒死的臉，如此堅定，平靜，無聲。她是無奈而沒有選擇的。只能一次又一次讓人類在她身上開著末日派對，就因為她對上帝堅定不移的愛。片尾歌曲〈The End of the World〉，幽幽唱著「為何太陽依舊照耀大地？為何海浪仍然拍打岸邊？難道它們不知世界末日已經到來？因為你不再愛我了。」大地將會重生，一切都將恢復，鳥兒歌唱、星星閃耀，但原來的那位母親已經死了。真真切切為愛而死。一首失戀歌曲被用在這兒，貼切到讓人心痛。
*** 上述五點看似天南地北，但有個共同點：它們都是關於剝削。人做的決定大多以「自利」為基礎，行為基準通常不是「正確與否」而是「會否被抓到或有報應」，人如果做一件壞事、嚐到甜頭、對方也沒法阻止之後，就會不斷做下去、越做越過份。《母親！》把人類這種特質發揮得極強大，可以說「有人類，誰還需要撒旦呢？」如我文章開頭引用的歌詞，給了人類天堂，他們也會蓋停車場來撈更多錢。永遠要再拿、再取、再爭、再搶，永遠都不夠。
《母親！》是一部需要去感受的電影，除了它的情境不屬於正常世界以外，它的技術層面每一項都是頂尖，讓觀眾有身歷其境之感。片中的房子、窗戶都有八角形意象（數字八在基督教中代表復活），攝影鏡頭在這棟房子結構的流動方式與完美的音效配合，加上令人不舒服的近距手持攝影，常常貼近主角「母親」拍攝，觀眾看見的視角很受限，製造出幾乎令人有幽閉恐懼症的感受。演員們也都極為出色，珍妮佛勞倫斯吃足苦頭、也盡可能把這個情緒有點單一的角色演到最好，蜜雪兒菲佛成功演繹一位令人很想巴她頭的女人，克莉絲汀薇格飾演出版商宣傳的世故加做作態度也超完美。
母親！》不是每位觀眾都能吞得下去，但它真的是非常有趣、難得一見的作品。我非常喜歡，也希望這篇文章能讓看過本片但覺得很生氣、浪費錢的朋友，稍微改觀。
題外話：我對英文片名"mother!"字首小寫、後加驚嘆號的解讀，是那個小寫代表了母親角色的地位低下、而驚嘆號則代表了她的憤怒。
*** 經典對白：
*** Mother: What are you? HIM: Me? I am I. And you? You are home.
*** Woman: You give, and you give, and you give. It's just never enough.
*** Mother: I wanna make a Paradise.
*** HIM: I'm his father. Mother: And I'm his mother!
*** HIM: [to Mother] Your love. Is still there, isn't it?
*** HIM: They've come to see *me*. ***
轉載自：
==============================================
【電影抓重點】10個讓你愛上《她們》小婦人的理由！瑟夏羅南、艾瑪華森：「愛情不是女人的全部！」
改編自少女經典名著《小婦人》的作品，獲得了2020年奧斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角⋯ 等6項提名！
BY SYLVIA CHENG 2020/01/19
美國小說家露意莎奧爾柯特（Louisa May Alcott）在1868年寫下的經典名著《小婦人》，這樣一本少女讀物竟曾6次被製作成同名電影和影集，在每個時代用最溫暖的文字教會少女們，關於愛情和平等、親情和責任、夢想和現實，還有生離死別、遺憾悔悟⋯ 但2019年的版本，卻有些不同。更名為《她們》背後的意義，或許是因為「小婦人」已不能代表「Little Women」一群小女孩成長為大女人的故事了。
由瑟夏羅南（Saoirse Ronan）、艾瑪華森（Emma Watson）、佛蘿倫絲普伊（Florence Pugh）主演的《她們 Little Women》在2020年獲奧斯卡6項提名，但最重要的卻是「喬」這個角色的所代表的時代意義，她說：「我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部。」
以下整理了關於《她們》的10個看點，你會在「小婦人」的身上，找到自己「不願向現實低頭」的勇氣和叛逆。
1. 每個時代的少女刻畫不一樣的《小婦人》
《小婦人 Little Women》, 1994
一本少女經典名著，每隔幾十年，總會被改編成一部同名電影。 1994年的《小婦人》由薇諾娜瑞德（Winona Ryder）、克萊兒丹妮絲（Claire Danes）、克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）飾演馬區家的姊妹。而在更早之前1949年的《小婦人》是由傳奇女星 — 凱瑟琳赫本（Katharine Hepburn）、伊麗莎白泰勒（Elizabeth Taylor）詮釋。
《小婦人 Little Women》, 1949
當年的她們是身處不同時代的少女，而《小婦人》的故事主軸也有些許差異。 2019年的《她們》將劇本改寫成由「喬」（瑟夏羅南 飾）寫下的關於她和3位姊妹的故事，對白也更加寫實和犀利，不再專注於浪漫和美好。
索尼影業《她們 Little Women》
2. 《她們》的人生觀：愛情不是女人的全部
索尼影業《她們 Little Women》
當「喬」將馬區姊妹的故事寫成小說時，她細膩描繪了關於她們的情感、信念、夢想⋯ 但出版社卻不斷要求，敘事要再更夢幻些、女主角最後必須嫁人。
而《她們》的故事，就是以「喬」反抗著1860年代女性的束縛為開端，期許自己能找回身為一個女性能自由選擇人生的權力。
索尼影業《她們 Little Women》
電影中最撼動人心的，就是喬的一段自白：
「女人有自主思考力，有靈魂，也有感情；女人有野心，有天賦，也有美貌。我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部。」
索尼影業《她們 Little Women》
3. 性格迥異的四姊妹，是新時代女性的縮影
索尼影業《她們 Little Women》
但喬的信念，並不是否決一切愛情的價值！ 《她們》中的四姐妹正因性格完全不同，最終體悟的人生也很不一樣。
索尼影業《她們 Little Women》
她們唯一相似的本質，是都擁有著不屬於那個年代的固執任性、堅強果敢，以及不甘於平凡的霸氣！這其實才是《她們》中最值得玩味的細節。
索尼影業《她們 Little Women》
還記得小時候的自己是多麼厭惡「小婦人」的一些執拗？以下是《她們》中5位角色的人生觀，再次細讀她們的故事才發現，原來那都是曾經的、現在的自己 ▼
4.「喬」瑟夏羅南：婚姻不應該將就
索尼影業《她們 Little Women》
「喬」有著遠大的夢想、深深的執念⋯「愛情就是女人的全部」這是她絕不能接受的社會潛規則，而她創作的堅持，便是期許以自身微小的力量喚醒一些女權意識。
所以，喬不願意結婚。儘管身邊的這個男人理解她、欣賞她，也願意照顧她；她卻明白，婚姻並不是她想要的，甚至不願為了愛情而將就⋯ 她的抉擇，注定寫下遺憾。但一段將就的婚姻，或許讓兩人的人生都悲慘。
索尼影業《她們 Little Women》
5.「勞利」提摩西夏勒梅：愛情，應該平等
索尼影業《她們 Little Women》
「勞利」愛上了喬，這個不願將就於婚姻的女人。儘管失望，勞利卻在她身上看見了，一個女人的嚮往和執著也可以很偉大。他和其他男人最大的不同在於，勞利相信愛情應該平等、婚姻應該平等；女人有權力去決定自己的人生，並不一定要為了誰而犧牲自己。
索尼影業《她們 Little Women》
6.「瑪格」艾瑪華森：夢想擁有美好的家庭
索尼影業《她們 Little Women》
「瑪格」是馬區家的大姊，她有著迷人的外型、溫柔的氣質，符合那個年代對女人的一切定義。但這並不代表她沒有屬於自己的夢想，事實上是瑪格非常聰慧、很有想法，她喜歡看書、喜歡演戲⋯ 但她卻決定在花樣年華，嫁給一位深愛著她的男人。這讓喬完全無法接受，但瑪格的一番話卻也令人醒悟了：
「我的夢想跟妳的不同，不代表它們就不重要。」
索尼影業《她們 Little Women》
夢想擁有一個美好的家庭，所以必須拋棄另一個夢想，這也是一個女人的選擇。沒有一種夢想，比另一種夢想更高尚，而這正是喬必須明白的道理。
索尼影業《她們 Little Women》
7.「艾美」佛蘿倫絲普伊：我就是要嫁給有錢人
索尼影業《她們 Little Women》
「艾美」在《她們》中是個極具爭議的存在。馬區家的日子窮苦、父親又常年在外打拼，所以，這個家中小妹妹的夢想很簡單：她想要富足的生活。為了家人她學習不任性、不哭鬧，放棄一切自己想要的東西，甚至是她最愛的繪畫課。
慢慢長成女人的艾美，深知只要嫁進有錢人家，就能實現她的夢想。但她的底線很明確，她必須真心愛上這個男人才行。
索尼影業《她們 Little Women》
艾美與勞利的一番對話，也讓這個世上的愛情，多了一種定義。
艾美：「我相信我們主宰我們要與誰相愛，愛並不是從天而降。」
勞利：「詩人不會同意這番話。」
艾美：「我不是詩人，我是女人。」
艾美：「我一直都知道我會嫁進有錢人家，為什麼要感到羞愧？」
勞利：「當然。如果你愛他的話。」
索尼影業《她們 Little Women》
8.「馬區姑姑」梅莉史翠普：有錢才可以為所欲為
索尼影業《她們 Little Women》
小時候在讀《小婦人》時，總覺得這個馬區姑姑太古板、太固執，為什麼就不明白「喬」對愛情、對人生的想法呢？長大以後看《她們》才發現，她的嚴厲，只是為了守護這群少女罷了！姑姑深知現實的殘酷，她希望馬區家的孩子都能嫁進好人家，不求大富大貴、只求平安幸福。
以女人在當時的地位，有才華、有願景，無法賺錢又有什麼用？ 「你必需嫁人，才有能力照顧家人。」有能力，才可以嘗試改變世界。
索尼影業《她們 Little Women》
她與喬的對話，重重打在每個少女的頭上。
喬：「我要走自己的路。」
姑姑：「沒有人能走自己的路，特別是女人，女人就要嫁得好。」
喬：「您就沒有結婚。」
姑姑：「那是因為我有錢！」
「傳奇影后」梅莉史翠普（Meryl Streep）這個角色的溫情，唯有經歷過現實摧殘的女孩，才能體悟啊⋯
索尼影業《她們 Little Women》
9. 瑟夏羅南＆導演引發奧斯卡女權論戰
索尼影業 《她們 Little Women》
不少人認識《小婦人》女主角瑟夏羅南，是因為《淑女鳥 Lady Bird》，這部讓她獲封金球獎影后的電影。瑟夏羅南也以《她們》一作，再一次被提名2020年金球獎＆奧斯卡金像獎的最佳女主角，更因此成為奧斯卡影史上提名4次以上最年輕的演員排名第2！
這位1994年出生於愛爾蘭的少女，於金球獎封後時合作的《淑女鳥》以及《小婦人》的導演，都是這位叫葛莉塔葛薇（Greta Gerwig）的才女 ▼
索尼影業《她們 Little Women》
曾經也是一名演員的她，在《愛上草食男 Greenberg》、《第一夫人的秘密 Jackie》、《飯飯之交 No Strings Attached》⋯ 都令人印象深刻。而葛莉塔葛薇首部導演的作品，就是2017年的《淑女鳥》；她以這部作品入圍90屆奧斯卡最佳導演，成為好萊塢史上第5次被提名的女導演！這是近百年影史的殊榮，但葛莉塔葛薇卻也因此成為奧斯卡「女權論戰」的導火線。
索尼影業《她們 Little Women》
當《她們》於2020年奧斯卡被提名最佳影片、最佳改編劇本、最佳女主角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳原創電影配樂，這6項大獎時，葛莉塔葛薇卻與「最佳導演」無緣，令人唏噓！不過這所有事件也證明了《她們》儘管是一部「清新小品」，卻在影壇上有著舉足輕重的地位。
10. 用她們的故事，寫給女孩的啟示
索尼影業《她們 Little Women》
《她們》的故事，其實比《小婦人》更多了一絲新時代的情懷。葛莉塔葛薇以最清新平淡的視角，細膩勾勒出每個人物的靈魂，看完這部電影就好像又再一次體驗了，從女孩蛻變成女人的過程⋯ 卻好像，又還未完結？
留言列表
